《塔洛》2015年 编剧、导演：万玛才旦

　　和小说的情节一样，电影《塔洛》讲述自幼放羊为生的藏民塔洛，第一次“遭遇”所谓的爱情。在这个貌似平淡的故事中，万玛导演通过黑白影像，融入很多值得品味的意蕴，他让观众处于上帝视角，全程目睹塔洛的内心波澜、冲动与失落，在电影冷静的叙述中，隐藏着小人物对于改写命运的向往，以及迷失在命运洪流中的慌张。

　　影片中，还深埋铺藏了一个“暗语”，这便是“塔洛”一词本身。在藏语中，“塔洛”的意义是：逃离者。有首流行歌曲这样唱：“爱情来得太快就像龙卷风，离不开暴风圈，来不及逃。”而逃离，正是这部电影中，人物在命运面前的态度，尤其是灵魂失控后的塔洛。

 

01、第一次逃离：悸动、窘迫

 

“你干嘛盯着我的脸看？”
“你是我见过的，第一个留短发的藏族姑娘。”
“我留短发，是为了等留长发的小伙子来找我。”

 

　　进城那天，塔洛在派出所表演背诵语录、报出羊群的准确数据，众人既有猎奇心态，也忍不住感慨：可惜了可惜了。他们认为有如此记忆力的人，窝在山里放羊，实属可惜。不过，至少还是可以通过办身份证，成为一个“有身份的人”，不然“有谁知道你是谁呢！”此时塔洛的内心，还是很清晰的：“我知道我是谁不就行了吗，别人没必要知道吧。”这份简单与坚定，在理发店遇到杨措之后，就开始坍塌了。

在派出所表演背诵语录的塔洛

　　杨措一边为他洗头，一边打听他的身份，好奇他有多少只羊。塔洛延续着派出所表演绝活的兴奋感，细细碎碎地向杨措数算。对塔洛来说，这只是“一个好牧羊人的基础技能”，可说者无意听者有心，杨措想的却是：我要如何才能从这个连干洗头发都不懂的人手里，捞到钱。杨措笑盈盈地对塔洛说了几句暧昧的俏皮话，不过是杨措做生意走江湖的小场面，但对塔洛来说，这是从未有过的甜蜜暴击，足以振聋发聩，兴奋而局促到眼睛不知道落哪里。所以告别时也手忙脚乱，帽子和包都忘拿了，五十块钱也没让杨措找，匆匆忙忙在杨措炙热的目光中，慌乱地逃离了现场。

　　这是塔洛的第一次逃离，尽管手足无措，但是，在塔洛的心里，却打开了一个令人遐想的新世界。

 

02、第二次逃离：甜蜜、忐忑

“如果让你选，你想上哪儿？”
“拉萨。但去拉萨需要很多钱。”
“把你的羊卖了，咱俩不就有钱了吗。”

　　初次逃离之后，塔洛看似窘迫，却不知不觉被杨措吸引。隔着马路吸烟时，目光总飘过对面，飘到窗边，去找寻屋里的身影。于是，本该回家的塔洛，又踱步来到理发店门口。杨措问塔洛，你在干嘛呢？塔洛看遍了四周，就是不看杨错的眼睛：没干嘛，我就在这站着呢。

　　此时杨措心中已有几分确定：自己的魅力在这个男人身上起作用了。于是请他吃雪糕，再次夸他英俊，叫他快被人遗忘的名字：“塔洛”。邀请他去KTV，脱了外套故意扔在他身上，然后唱了两首歌，一首唱给塔洛“遇上你是我的缘分”，另一首唱给自己“走出大山，看看外面的世界。”而局促的塔洛，只唱了一首“拉伊”。所谓“拉伊”，是藏族青年男女倾吐爱慕之心的情歌，没有固定的歌词，但完整的对歌会有渐进的“程序”，从问候到相恋、相爱、相思甚至是相违相离等。

 

KTV里热情奔放的杨措和局促的塔洛

　　拉伊在这部影片里是很重要的细节，在这场戏里，塔洛当时唱的拉伊歌词是这样的——

“姑娘啊姑娘，
熟悉的森林，陌生的百灵鸟，
虽然相互陌生，听你鸣叫就熟悉了。
熟悉的村落，陌生的人儿，
哪有注定相识的，说上三句就熟悉了。”

　　如此克制的歌词，仍然能感受到初相识的喜悦，以及男性的主动，恰到好处地表达了塔洛萌动的春心。

　　接下来，就是醉后醒来的清晨，塔洛略有些惊慌，但更多是肉眼可见的甜蜜。当他沉浸其中时，杨措已经展开攻势——先是提醒塔洛“你昨晚说喜欢我了”，但又退一步“但我不会对你怎样的”，接着提需求“你带我去别的地方吧，我不想再待在这里”。尽管此时塔洛已掉入温柔乡，但他嘴上仍强调“我从未想过离开这儿”。看来，直奔主题是行不通了，杨措话锋一转，转问塔洛：“如果让你选，你想去哪儿？”塔洛上钩了，开始描述自己的向往之地，“拉萨，但去拉萨需要很多钱。”杨措抓住机会了，提醒道“把羊卖掉就有钱了”。

 

塔洛逐渐迷失在杨措的温柔中

　　但塔洛表示羊不是自己的，杨措不再强迫，以退为进：“我的店也可以赚一点的。”并强调“等咱们赚够了钱，我带你去你想去的拉萨。”不知不觉，杨措将出走计划的主体，偷换成塔洛。塔洛没再接话茬，起身后只问了姑娘的名字叫什么，就离开了。这场对话看似卡住，其实情场新手塔洛已呈晕头转向之态。

　　这是塔洛的第二次“逃离”，逃离了一个看起来无力承担的出走计划，逃离了一个触手可及的爱情。

 

03、第三次逃离：渴望、绝望

在高高的山上，鸟儿一对对飞翔，
我没有飞翔的伴儿，你做我飞翔的伴侣吧，
在茫茫的大地上，知心的情侣一对对，
我没有知心的伴儿，姑娘你来陪伴我吧。

　　逃离杨措的塔洛，回到熟悉的地方，尽管他每天还在做着跟过去相同的事儿，但又好像有什么不太一样了。在塔洛的生活里，多了一件事：练唱拉伊。但不再是KTV里那首羞涩的初识，而是“我没有知心的伴儿，姑娘你来陪伴我吧”，这句歌词，是塔洛心中被触动之后，一发不可收拾的渴望。

　　无论是在屋里干活，还是休息时躺在床上，收音机始终播放着这首拉伊，塔洛翘着脚打拍子，认真地学，手里的活儿不停，嘴里的曲儿也不离。哪怕外出放羊，孑然一身，立于广阔的高地之上，他也认真地、用心地唱着这首拉伊。当唱完那句“姑娘你来陪伴我吧”，羊群渐渐走远，叫声和偶尔出现的铃声，都慢慢融入山谷之中，只有塔洛孤单的背影，一动不动，目送着熟悉的一切逐渐远离自己。

 

许多人都对这场戏印象深刻

　　电影中的这一段非常动人，画面中静止的身影和大山，被缓慢移动的羊群、不时出现的鸣叫与响铃声打破沉默，恍惚中仿佛预示着塔洛的命运之舵，即将转向未知之地，这一幕散发着莫名的魅力，有入梦般的迷离和舒适，也让人感到不安，像是有什么事要发生。

　　等到全片结束后回味起来，才发现，这一幕大概蕴藏着塔洛内心挣扎：是固守一成不变的牧羊生活，还是奋起出走，追求那美好的新世界？现在的生活真的一无是处吗？新的世界就一定会幸福吗？诱惑就是这样，好像充满未知的危险，但又有更大的吸引力，让人忍不住豁出去。这场戏，像是暴风雨来临前的平静，既安详又诡异。而那场暴风雨，在塔洛一次醉酒之后，终于来临了。

　　在接连强烈的孤独和不安躁动中，塔洛选择和烈酒相伴。从之前的细节和台词铺垫中不难看出，塔洛和酒的关系很复杂，既能缓解他咳嗽的老毛病，也能让他陷入长久的昏睡，所以那一夜狼群入侵羊圈，咬死了好些只羊，他也毫无知觉……

塔洛意识到自己闯了大祸

　　当他惊慌失措地醒来，等待他的是满地的羊儿尸体（包括那只他最疼爱，连进城都带在身边的小羊羔），还有羊东家的责骂，以及三个毫不留情的耳光。气愤的东家离开前撂下一句话“别忘了你的身份，你就是个放羊的！”这一连串的意外，成为塔洛的最后一击。他决定豁出去：卖了所有的羊，拿着不属于他的钱，再次进城，去找杨措，带她去外面的世界。这是塔洛人生中最大的变动、最艰难的决定。

尽管，原著小说里只有简单一句“一个月以后的一个黄昏，塔洛到了县城，背着一个包径直走进了那家理发馆。”尽管，小说形容这时的塔洛，反复出现的只有“脸色苍白”这样简单的描述。尽管，文学充满了想象性，它可以留白，很多东西可以通过读者的想象来延伸、来完成。但是，电影反而通过一种具象的“限制”，为观众提供了视觉和情绪的满足。

　　第三次的逃离，塔洛是决绝的，因为，在城里有心爱的姑娘，以及与姑娘一起的幸福的生活，他不止是一个放羊的。

 

04、最后一次“逃离”的人，不是塔洛

　　塔洛一声不响地将十六万“出走费”，一沓一沓摞在桌上，黑白的画面看不出原著里塔洛脸色的“苍白”，但是一直浮现在塔洛脸上纯真而害羞的笑容不见了，替代那笑的，是微微皱起的眉毛，是慎重，还有一股悲壮之情。他终于成为自己眼中的“坏人”。这时，杨措提出要为塔洛剪掉小辫子。因为他的发型太过显眼。就让我们且认为，此时的杨措是动了恻隐之心，真的考虑要带着钱和塔洛一起走，所以才提出为他剪头发。塔洛闭上眼睛点点头，随着头发一点一点地被剃去，塔洛为爱赴“死”的情绪达到最高点，从此，他的死只能是轻于鸿毛了。

　　值得一提的是，主演西德尼玛的长发在现实中也跟随了他二十多年，当万玛导演同他商量剃掉头发时，他陷入了激烈的思想斗争，因为这头发陪伴着他经历了太多的“悲喜和爱”，但他最终还是同意了。也许对西德尼玛本人来说，是一场特殊的告别，据说在拍摄现场，不仅他本人潸然泪下，也让在场的所有人动容。

没了头发的塔洛，也不再是“小辫子”

　　故事的最后，杨措悄悄带着钱消失了。只有塔洛孤独地回归原点，但此时的塔洛，终归不可能是那个熟练背诵语录的塔洛了。万玛导演秉承作品的一贯风格，没有给出明确结尾，这让人想到电影《塔洛》的一句颁奖词：“欲离何曾离，云空未必空”。

《塔洛》之外的延续 

　　据说，在2016年藏历新年的一个民间晚会上，塔洛的扮演者西德尼玛和杨秀措重聚，并编排了一部舞台剧版《塔洛》，在这个版本里，二位主创给了塔洛一个明确的结局：那天之后，其实杨措没有走太远，并且，卷跑的那十六万，很快也被别人骗走了，于是她又回到了家乡，在酒吧里，她再次遇到了塔洛，塔洛看起来比之前更“现代”了。杨措想让塔洛跟自己一起去找骗子，但这一次，塔洛拒绝了杨措。“我们应该要找的就是自己，不是别人”塔洛说。

　　和伊朗电影《一次别离》类似，电影《塔洛》通过主人公的三次逃离，讲述了“传统与现代”，探讨这片土地未来的路在何方，看起来是个严肃的主题。而也正如法哈蒂导演一样，万玛导演钟情于记录下他眼中故乡的社会生活，并对生活在这里的人们，有着独到的审视、思辨与剖析，他更想传递的是：纵使在社会发展的进程中，这里的人民有着种种困惑与矛盾，但他依然热爱和眷恋，从未放弃过希望和期待，从未停止过探索和努力。

 

END

特别顾问 | 探花
文字 | 大吉编辑部
图片 | 《塔洛》电影剧照

《日光之下》2019  编剧、导演：梁鸣

 

　　2020年，一部名为《日光之下》的电影在中国艺术电影放映联盟上映。就像我们熟悉的艺术电影那样，《日光之下》在貌似平淡的叙事下，关照着作为个体的人的成长，以及人与人之间、人与环境之间、人与自我之间的冲突与和解。也许，这部电影的英文片名《Wisdom Tooth》更能体现它所蕴藏的意指。本片导演梁鸣，是大吉影业的合作影人之一，目前，他的新作《逍遥游》正处在后期阶段。

　　Wisdom Tooth，直译过来就是“智齿”的意思。智齿一般在一个人由青春期走向成熟的时候才生长出来，因此，在东北方言里又被称为“立事牙”，“三十而立”的“立”。智齿的生长过程，往往伴随着难以名状的痛楚，在成长历程中，谁没有过刻骨铭心的痛呢？

　　《日光之下》以少女谷溪的视角为立足点，讲述她成长历程中的所见所闻与所为：禁忌之恋、黑暗谋杀、诡异的梦境、心痛的现实……这些遭遇的悸动、冲动与感动，以及由此而带来的短暂的欢喜与长久的哀痛，其实对于世界来说都不是新鲜事，只是对于一位少女而言，都是人生的第一次，是她成长与蜕变的不可或缺的推动力。就像是河流起源于滴水，少女谷溪走向成熟，是在发现自己长出第一颗智齿开始的。

01、成长阵痛，一切才刚开始

　　影片的开始，北方冬天的浴室内，青年男子正为少女搓背，氤氲中，还聊着无关痛痒的生理卫生……然而，镜头一转，女孩却称呼男子“哥”，于是，第一重悬疑油然而生：他们究竟有着怎样微妙的关系？

　　谷亮和谷溪是一对没有父母的兄妹，他们相依为命，生活在一间小破屋里。谷溪是一个没有身份登记的黑户，在一家酒店里当服务员，谷亮则以下海捕鱼为生，支撑起这个家。常年的相濡以沫中，谷溪无限依恋着哥哥，哥哥也极其宠溺着谷溪，这种依恋和宠溺胶着在一起，日复一日，以至于在妹妹谷溪的心里，已经分不清谷亮究竟是哥哥，还是父亲，抑或是爱人。因此，每当有人调侃兄妹俩“你怎么像小媳妇似的”时，她总是娇俏无畏地回应：“我就是他媳妇儿怎么了”？

 

 

　　其实，谷溪更关心的是能和哥哥一直在一起，因为她的世界是哥哥撑起的，只要不跟哥哥分开，世界就是完美的。兄妹俩像还没吃果子的亚当和夏娃，单纯自然好似天真幼童，亲密无间以致理所当然。那些朦胧的情愫，都潜伏在谷溪心底，就像影片中呈现的兄妹俩的日常：他们同睡一张炕上，中间隔着一层薄薄的纱帘……直到一个人的出现——

　　“嗨，你好！我是庆长。”而正是在庆长出现之前，谷溪发觉牙有点疼，她长“立事牙”了。

02、 隐隐作痛，雪崩正在酝酿

　　原油泄漏带来的海洋污染导致许多渔民失业，哥哥只好另谋生路。于是，一名从韩国归来的女子庆长，闯入了兄妹俩的生活。庆长帮助哥哥找到了新的工作，也发展成为恋人，而在抵触的凝视中，在庆长身上，谷溪对女性的认知第一次被近距离的打开。

　　因为要陪庆长，哥哥第一次让别人替自己去接谷溪。谷溪略有不满但却好奇，她用防备的眼神、疏离的举动，看着庆长模仿韩国姑娘喝酒，这是影片经典场景之一。庆长的热情爽朗感染了谷溪，可这不多的感染，却抵不住内心的猜忌，热闹中，谷溪垂下失落的脸，用铁签子碾碎了半粒花生米，电影里这个小小的动作细节，暴露了谷溪的内心：好奇转变为隐约可见的敌意，心中警报就此拉响。

　　回家的路上，哥哥犹豫要不要去庆长介绍的新工作，因为要守夜，晚上只能留谷溪一个人在家。谷溪搂着哥哥笑道：“我都长大啦！”，这时的谷溪还不知道，自己离真的长大，还很远很远。此后的日子里，谷溪的敌意与防备，被庆长的热情逐渐消融，这也是全片的凛冽清冷之外，少有的一段温情——庆长把谷溪带回自己家，请她吃饭，送她衣服和随身听，睡前嘻嘻哈哈互相触碰对方的身体。她在庆长的调侃下，得以正视乳房这一女性性征。

对于从小缺失“母性”温柔之爱的谷溪来说，是她从未得到过的极致原始的美好。她没有完整的家庭，缺失“母性”的温柔之爱。而庆长在某种层面给予了谷溪这样的幻觉。（导演 梁鸣）

　　可惜，在这段关系中，两个女孩其实并没有建立实质的、一对一的连结，她们有限的橄榄枝都以谷亮为支点：庆长一直主动示好，而谷溪被动但努力接纳庆长。只是，两个人的内心是错位的：庆长的主动暗含“要拿下小姑子”的心思，而谷溪的接纳，其实只是接纳庆长进入到自己和哥哥的世界“仨人一起过”。谷溪对闯入自己与哥哥生活的这个女子，既有抗拒又有讨好，既有依赖又有仇恨，两个女生之间相互理解却又相互敌对，当俩人秉持着这样的错位，迅速亲密起来之后，谁也没想到巨大的冲突，伴随着一场大雪，正逐渐酝酿。

03、致命一击，世界终于崩塌

　　三人一起登山，隐秘林中落雪簌簌，踏雪时的碎裂声犹如私私絮语，如同少女心事，无法言说。谷溪不小心看到哥哥和庆长在雪中的拥抱，这才开始觉察到自己的“多余”，恐慌自己将被“抛弃”。日落时分的雪国树林仿佛变成了一只滋养出病菌细胞的器皿，逐渐在谷溪的心上蒙上阴影——事情不是自己想的那样，谷溪心里憧憬的、平静牢固的三人世界，就这样开始出现松动了。

　　这只是个开始，她还能鼓起勇气，气若游丝地喊一句“我回来啦”，打断那个拥抱；她还能在山顶瞭望塔边，走到哥哥面前，像一只受伤的小兽，用眼神渴求哥哥的拥抱，想要确认自己尚且安全，还不会被哥哥“抛弃”。但很快，随着哥哥与庆长的感情升温，这场“雪崩”的速度开始加快。从牙疼回家吃药那天，撞见哥哥正在为庆长吹头发，她意识到庆长“入侵”的节奏，已不受自己控制，再到哥哥生日那天，谷溪推门撞见俩人床上的亲密，迎来最后的致命一击。

　　谷溪终于确定所谓“仨人一起过”，只是自己的单方面期许，原来现实世界不是这样的，她终于在疼痛中，得见世界的“全貌”，她在雪中奔跑、跌倒、绝望地哭泣，在崩溃的同时也清醒了，自己是多余的，就要被抛弃了。在影片中，除了谷溪的面部特写、哭泣等直接表现，还有两段谷溪的梦境，放大了这种“被抛弃”的恐慌感——第一段梦境是哥哥的婚礼，她就在众人的面前走动，但哥哥就是看不见她，她“消失”了；第二段梦境是谷溪梦见哥哥被警察追捕，他无视谷溪的苦苦哀求，漠然地离开了谷溪的视线……

　　惊醒之后，她的眼角滑落一滴“劫后余生”的泪。一次从容，一次局促，一种真实，一种虚假——两次梦境是全片的缩影，也是这个意义世界的缩影，浪漫现实，白净肮脏，哪一个都不能少。

04、手起刀落，从此长大成人

　　哥哥的生日饭局，彻底崩溃的谷溪，带着挑衅，失去理智，一反常态地放纵和放肆，让众人尴尬和不知所措。谷溪心中翻腾的，倒不是情爱的嫉妒，而是害怕成为多余的智齿的恐慌，她不顾众人的尴尬，手持麦克风念着《她是女子，我也是女子》。

　　这原本是香港作家黄碧云的小说，原故事是两位女性的情感纠葛。但在这部电影里，也许梁鸣导演需要的只是这小说的标题，以及选段里的暗示的“交融”。谷溪旁若无人地激起哥哥的情绪，最后，所有的自欺欺人和隐约的别扭，都被哥哥的巴掌打到显出原形。

　　对于这一切，哥哥心里到底是怎么想的呢？由于电影的剪辑视角是谷溪的内心世界，所以哥哥谷亮的内心世界，并未直接展现，但也有迹可循，比如给妹妹的那一巴掌，比如桥上的独自哭泣。也许哥哥心中隐约知道，他和妹妹的这种关系模式不太对，但他从未直面过。直到庆长出现，妹妹的极端反应，让哥哥不得不面对现实。在一番震荡之后，他还是最终选择了继续维护妹妹的世界。所以当庆长试探地问哥哥：“是不是我离开，她就会好一点？”她期盼哥哥可以否认，并对自己做出挽留，但没想到哥哥忍痛笑着对庆长说：“到时候，我和她一起来送你”。

　　看到这里，可能观众才能明白，原来谷溪挨了一巴掌跑出去，哥哥没去追她，而是转头去找庆长，并不是选择了庆长，而是要去跟自己的爱情告别。哪怕到了故事的最后，谷溪梦里似曾相识的“哥哥被警察带走”，真的发生了，哥哥谷亮都没有表现出一丝一毫要离开谷溪的意思。

　　谷溪终于放心了，但同时，她也陷入了新的绝望。因为她毁了一切，哪怕只是之前看起来是平静的假象。所以，在电影里，导演选择了一个超现实的表现：谷溪在窗前削着苹果，那颗立事牙又在隐隐作痛。于是，她用刀尖剜掉了这颗牙齿，在令人颤抖的疼痛中，谷溪麻木地吃着苹果，这颗禁果雪白的果肉上沾了鲜红的血，宛如处子之血。在接受访谈时导演解释，智齿的剥落是成长为大人的必经体验，暗喻了谷溪在三角关系中“多余人”的尴尬身份，也意味着她在残酷的青春中脱离了庇护，蜕变为成熟的女人。

　　在女性题材的影片中，身体痛楚、心理痛苦这两大“疼痛”是绕不开的。在《日光之下》里，梁鸣导演对女性疼痛的表达，除了痛彻心扉的情感纠葛，还有伴随成长的“立事牙”。虽然本片的英文片名就是Wisdom Tooth，但其实“立事牙”的元素，在临近开机前的那版剧本里才添加了。说起来好玩，2018年拍这部电影时的梁鸣导演34岁，但一直都还没有长智齿，“难道我这么晚熟吗？”他不禁好奇。但等到拍完这部片子，他突然发现自己也长智齿了。

– THE END –

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图片 | 《日光之下》官方剧照

 

　　国内首部律政悬疑系列剧《庭外》，于今晚圆满收官。此剧双线并行，讲述同一世界观下两个时空内的故事，以“AB”面同步推进悬疑剧情，既有独立轨迹又有交叉时刻，烧脑感爆棚，持续至结局。

 

 

　　截至目前，《庭外》的豆瓣评分为7.7分，可称得上今年以来制作上乘的悬疑剧。而作为本剧主演之一的南吉，其饰演的法官方媛，聪慧干练、机敏灵活，吸引众多观众的目光，并称其为“是全剧里活得最潇洒的女性”。

　　在剧中，新时代的年轻法官“方媛”，作为可敬可爱的司法工作者代表，在工作中，她为寻求案件真相奔走一线，尽管曾身陷险境，但展现出捍卫法律尊严与公平正义的时代坚守；在生活中，她积极阳光，努力向上，总能用正面的视角对待身边人与事，深得剧迷们的好感。

 

　　此次，也是南吉首次在都市题材剧集中，挑战现代职业女性角色，与曾经在《白鹿原》、《楚汉传奇》、《武动乾坤》等多部年代古装剧中，内敛羞涩的传统女性形象风格迥异，令观众眼前一亮。

　　今晚，在荧幕中完成维护正义的使命之后，南吉将暂别“方媛”，启程新的挑战，呈现更加多面的自己。让我们共同期待！

– THE END –

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图片 | 系列剧《庭外》官方海报、剧照

 
　　聚焦于法律案件与侦查缉凶的律政悬疑剧《庭外》，自开播以来，凭借抽丝剥茧、悬念感十足的剧情，掀起一阵观剧热潮。剧中的司法工作者们，为寻求案件真相奔走一线，身陷险境，展现出他们捍卫法律尊严与公平正义的时代坚守。而作为本剧主演之一的南吉，也于今日正式上线。剧中，她饰演一位思维缜密的刑庭审判员方媛，助力烧脑“硬核”剧情悬念升级。

　　在《庭外》中，南吉饰演的方媛担任最高人民法院刑庭审判员 ，负责刑事案件复核及有关审判指导工作。干练短发与一身司法制服扮相引人注目，也彰显着该角色所需秉持的敏锐洞察力，与刚正不阿的职业情操。方媛是科班出身，从最初的法官助理成长为法官，因工作缜密，被调派到最高人民法院担任审判员。在法庭上，她善于“察言观色”，细致机敏，下庭后却是个耿直开朗的“假小子”，她爱穿工装裤、球鞋，热爱运动与美食，十分鲜活生动，与工作中的一丝不苟形成反差魅力。

 

 

　　“首先是大量看刑审案件，其次在内心建立一种职业特有的自信与沉稳。”南吉透露，为了演绎好审判员的角色，她不仅向法官、律师等专业人士讨教做功课，还亲临现场，旁听、体验刑事法庭的紧张氛围，逐渐熟悉法庭环境和开庭过程，最终“以角色的身份感受自己的职业属性。”由于方媛的多面性，南吉还在台词处理上，增添了独特的幽默感，将“虎里虎气”体现得淋漓尽致。

　　值得一提的是，南吉曾在《白鹿原》、《楚汉传奇》、《武动乾坤》等多部优质影视作品中都呈现出精彩的演绎，此次，是她首演现代剧，诠释一位现代职场女性角色，令观众耳目一新。南吉坦言，现代剧更具备挑战性，因为演员对场景过于熟悉，相较年代戏反而难以建立信念感，所以要求演员具备“极度松弛的表演”。南吉巧妙比喻道：“一个像有拐杖的行走，一个像无拐杖的行走。”没有框架、更贴近生活化的表演，正是南吉作为演员所渴望突破的。

　　纵观系列剧《庭外》，塑造出一群在案件“迷雾”中，探寻真相的法律工作者，而如南吉饰演的方媛——专业果敢、行动力十足的女性公职人员，更是这一群像的重要剖面。今日起，一同期待她在剧中的精彩表现。

 

 

– THE END –

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图片 | 系列剧《庭外》官方剧照

　　近日，由大吉影业出品，万玛才旦编剧、导演的电影《雪豹》已拍摄完成，并同步推出首款概念海报。海报中，雪豹的爪印与洁白的雪地形成鲜明对照，向远处的雪山绵延而去。茫茫天地之间，诉说着对待生灵的宽仁与慈悲。

　　电影《雪豹》讲述了人与动物最终如何相处的故事。本片是万玛才旦导演的第八部藏语电影，影片集结了众多优秀主创——金巴、熊梓淇和才丁扎西领衔主演，比利时摄影师 Matthias Delvaux 为影片掌镜。该片拍摄地为青海果洛州玛多县境内的三江源国家公园，这片海拔近五千米的区域，亦是雪豹等野生动物的栖息之地。

 

电影《雪豹》首款概念海报