大吉影单|《芒种》:一位单亲女子的救赎

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《芒种》2006 编剧、导演:张律

01、白衣女子

崔顺姬,一位身着白色衬衣的朝鲜族女子,具备多重身份:是失去丈夫的妻子,是与儿子昌浩相依为命的母亲,是孤立无助的流动商贩,更是身边男人们眼中的“唾手可得的猎物”。

在崔顺姬的身上,我们可以看到一位外来人员在异国他乡的艰难的生活:每天程式化地游走于谋生、养育儿子、与同是外来人员的邻居们有一搭没一搭的闲谈。生活中唯一的乐趣,就是站在路边,观看大妈们欢快地跳着秧歌舞。这份寡淡日子,被导演安排在窗子里或是门框里上演,在镜头漫长的注视下,顺姬的命运和生活轨迹就像被这种框框束缚住一样,逼仄而又没有尽头。

印象中,朝鲜族裔相对沉默,影片中的顺姬更是寡言。这正符合张律导演在讲故事时克制而隐忍的风格:台词不多,人物也始终没什么表情,而一些跌宕起伏的暗流,却隐秘地涌动……

唯一的温情来自于善良的工商局女干部,她同情顺姬的遭遇,帮助其办理了营业执照,还请顺姬教自己跳朝鲜舞——顺姬轻盈起舞,面色间露出少见的喜悦:为今后得以稳定的生活,为有机会感受到来自文化根基的自豪。她们共同浸泡在浴池里,彼此撩水、嬉笑,女性间独有的亲善、放松和温情瞬间溢出了屏幕。

这是崔顺姬,这位白衣女子的高光时刻。

导演张律阐释说,中国传统24节气中的“芒种”,意味着谷物成熟,收割季节来临,暗示主人公崔顺姬的辛劳生活;“芒种”亦是另一轮播种时节,暗含隐晦的希望。

02、灰色老鼠

这是影片中一个很强烈隐喻符号。一开始,顺姬见到被毒死的老鼠会捂脸尖叫,求儿子把它铲出去;而随着剧情的发展,当顺姬再次见到死鼠时,却面无表情地拎起尾巴将其扔掉。是什么让一位柔弱女子变得如此坚毅,甚至冷酷?

这不得不提到顺姬身边出现的三个男人。张律导演将对这三个男性角色的态度处理成“无责的败走”:顺姬的存在虽然微弱,但对他们来说却是秀色可餐的猎物,只是捕猎的手段各异。虽然这几位男性角色道貌岸然各怀鬼胎,但他们都有一个底线:怕麻烦。一旦意识到事情变得麻烦起来,就立刻收手自保,在所不惜。

第一个男人:食堂主任|角色象征:虚构的利益

驾校食堂的主任,一个看起来正经严肃的中年男人,自见过顺姬,绞尽脑汁盘算着,如何利用自己手上有限的资源邂逅顺姬。他一本正经地和顺姬谈合作,带她参观食堂,并向她许诺合作后的收益,最后顺水推舟地提出了自己的“条件”。

顺姬沉默地听着,顺从地由着主任拉起自己的手,搂着自己的腰,往里屋走去。期间,顺姬仍是平静而沉默的,直到里屋传来主任惨叫,顺姬把她给打了。

离开前,顺姬把工作台上,自己刚才拿起来的调料盆放了回去,摆正位置,干净整洁,仿佛什么都没发生过,拍拍手轻飘飘地走掉了。

这个阶段的顺姬,内心对生活还是充满希望的,她和儿子有遮风避雨的房子,有填饱肚子的食物,最重要是她可以靠自己的双手劳作,养活自己和儿子,以及内心有强大的依赖和寄托:那个暂时回不去的家乡。她教儿子学习朝鲜语,为的就是提醒自己,他们从何而来,终将去哪。此时此地,不过是路过,再苦再难都会过去。

第二个男人:朝鲜老乡|角色象征:虚伪的情感

尽管表面上十分坚强,顺姬还是渴望被庇护、有所依赖和寄托,至少是情感层面。所以顺姬打了食堂主任之后,下一个镜头,就是她和朝鲜老乡,一个已婚男人在家中拥吻的场面。

在此之前,男人通过顺姬的泡菜车认出俩人是同族之后,以此为理由,对顺姬进行了多轮搭讪和纠缠,但顺姬始终礼貌而疏离。直到顺姬的泡菜车被收走,无助的她站在路边失魂落魄,不知如何是好。这时男人骑车来到她身边,停下,再载上她离开,俩人的关系从此产生微妙的变化:一起喝酒聊天,互诉衷肠。回家后,顺姬隔壁的小姐妹提醒她:这个男人有家室且有偷腥习惯,不是好人。顺姬幽幽地对女孩说:也许我也不是什么好人。

对她来说,和朝鲜老乡建立关系,是她可以触及故乡的可能性之一,周围的男人们嘴脸不一,但因为此人和顺姬说着相同的语言,有某种特殊的关联,所以她才对他敞开心扉。

只可惜这段情感煎熬,只是顺姬单方面的独角戏而已。因为,就在两人关系事发东窗之时,男子在妻子面前为了维护自身,气急败坏地推卸责任,甚至声称与顺姬是买卖关系,一句无情之言,将顺姬送进了派出所。

第三个男人:年轻人小王|角色象征:虚无的权力

在派出所里,顺姬见到了她的老主顾小王,小王每次都买相同的泡菜,他对顺姬很客气,甚至还主动帮她解决了营业执照的困难。顺姬曾以为小王至少是善良而友好的。只可惜,这个男人仍和那两位男性无异。

那天,小王在未婚妻那边受挫后,憋闷之情无处发泄。这口气,他决定要找机会出掉,而看起来很好欺负的顺姬就是最佳人选。他的特殊身份关联着微弱的权力,但就这么一点权力,也足够他随意处置顺姬,占有她的身体发泄一己私欲。小王来到关着顺姬的地方,支开同事之后,默默地领着顺姬来隔壁的卧室,画面在卧室房门关上后戛然而止。

面对那扇冷漠的房门,我们能感受到的,只有顺姬的心灰意冷,此时的她已无心、更无力反抗。离跌入谷底,顺姬只有一步之遥。

后来的日子,顺姬提着最后一口气,努力地活着。她像往常一样每天卖泡菜,那些男人们更是一如从前——小王领着未婚妻来买泡菜,面无表情仿佛不认识顺姬,任由未婚妻提出让顺姬给他们不久后的婚宴送些泡菜;朝鲜老乡和以前一样骑着车,远远地看顺姬一眼,就又灰溜溜地逃走了;而食堂主任则仿佛有根夹起的尾巴,一看到顺姬骑车路过,就赶紧躲进屋藏起来。这些男人,都可以做到什么都没发生过,都可以让自己完好无损的持续前进着。

严酷生活让顺姬粗糙冷酷,也为她无情报复设下伏笔。

03、红色泡菜

制作、售卖泡菜是崔顺姬赖以谋生的唯一手段。鲜红的泡菜曾经承载着母子俩对未来的期望。然而,一场变故,却让这红彤彤的泡菜变了味。

尽管经历了种种磨难,但对于顺姬这样的底层外来人员来说,又能怎样?最多是打碎了牙齿往肚里咽。日子还要过下去啊。于是,顺姬变得更沉默,每天做泡菜、卖泡菜,心里失望却不至于绝望,只是抽烟的次数多了起来,她觉得自己也可以像其他人一样,若无其事,至少生活能继续就行。只不过,她不再让儿子学朝鲜语了,从昌浩手里拿过字卡,撕掉之后说:咱不学了。也许,这就是顺姬对生活的最大反抗。

然而,尽管顺姬一再隐忍,但一场意外却打破了这脆弱的平衡。儿子昌浩放风筝时,触碰到了高压电线,不幸身亡!生命中唯一的希望夭折了!顺姬偷偷站在墙的拐角处,远远看着儿子的尸体被人掩盖,木然的申请令人感受到莫大的绝望。

就像是多米诺骨牌被命运之手推倒,相信在顺姬木然的外表下,生活里那一场场不公,正在心里波涛汹涌。她的生活垮了!她的天塌了!在这轰然垮塌的废墟里,她唯一拥有的只有那血红的泡菜了,而这对她来说还有意义吗?

小王的婚礼在即,他的未婚妻预订了顺姬的泡菜,顺姬决定将放有老鼠药的泡菜,送到小王婚宴桌上…… 

影片的最后,顺姬照旧默默地行走着,救护车呼啸着逆向而来,频频闪动的灯光暗示着这个小城的平静即将被打破。而顺姬将何去何从?

张律导演给了观众一个开放性结尾——与一直平静的前半部分不同,结局的镜头开始随着顺姬走动起来,跟着她从家走出去,走到居住的城郊的铁路外缘,穿过火车站,到了对面一片绿色的麦田里。影片中母子俩居住的地方是火车站边上,有站台,有铁轨,也有来来去去的火车。母子俩从故乡来到他乡,必定是通过某种道路、铁轨等来到这边,住在一个【既能来又能离开】的地方,这是一个漂泊的状态。那么要离开也是一样的,只不过“离开”时,只有母亲一个人,那她要去到哪里呢,在影片的结尾,张律导演用声音和画面,分别给了我们不同的可能性——

“电影里我一直没有安排拍铁轨那边的风景,但是拍到最后,我觉得她应该到那边去了,那边其实是一片绿色的麦田。不管这个人的命运怎么样,我还是希望她往绿色的地方去……一般而言,人物离我们越远的话,脚步声会越来越小。我的安排是什么呢?到了那个麦田后,她往前走,声音越来越远。然后声音又重新回来, 越来越大。声音效果和常识是反的。她人是走远了,但我觉得她终归还得回到我们心里,所以我就坚持做这个东西。有时候电影的魅力可能就在这儿吧,视听有它视听的力量。你在任何一间正常的影院里看的时候,那个声音都会很强烈的,你的身体会有反应”。

名词解释

芒种:二十四节气之第九个节气,含义是“有芒之谷类作物可种,过此即失效”。《周礼》记曰:“泽草所生,种之芒种”。芒:带刺的谷物,某些禾本科植物籽实外壳上的细刺。

大吉资讯|《白塔之光》获丝绸之路电影节最佳影片、最佳摄影奖 ​

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9月27日,第10届丝绸之路电影节在福建省福州市举行颁奖典礼,由大吉影业出品、制作的电影《白塔之光》,荣获最佳影片、最佳摄影两项大奖。在丝绸之路电影节成功举办十周年之际,《白塔之光》荣幸地成为了当晚的大奖得主。

本片由张律执导,黄建新担任总监制、李迅任文学顾问,辛柏青、黄尧、田壮壮领衔主演,南吉、李勤勤、王宏伟、王奕雯主演,已定于今年10月27日全国上映。

今年初,《白塔之光》在柏林电影节开启了电影节之旅,获得国际媒体“发人深思”、“引人入胜”的好评。之后,它在北京电影节获得了包括最佳男主角、最佳编剧在内的五项大奖,上海国际电影节、香港国际电影节、釜山国际电影节以及纽约国际电影节等也都纷纷选择展映该片,受到许多观众的积极评价。

《白塔之光》以北京作为故事舞台,通过中年男人谷文通和青年摄影师欧阳文慧相处的过程,辐射到更广泛人群之间的情感羁绊。影片折射了更为普遍的家庭、女性、婚姻、父子/女等情感,呈现了现代人的复杂而矛盾的精神世界。他们带着种种羁绊寻找各自的归处。

本片由峨眉电影集团有限公司、北京南吉影业有限公司、江西电影集团有限责任公司、内蒙古电影集团有限责任公司、上海三次元影业有限公司、上海镜曰影业有限公司出品。

10月27日,《白塔之光》与您相约电影院,无影之人,终有归处。

大吉资讯|万玛才旦《雪豹》入围第36届东京国际电影节主竞赛单元

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电影《雪豹》最新版本海报

东京当地时间9月27日下午14时,第36届东京国际电影节正式公布入围片单,由万玛才旦编剧、导演,大吉影业出品的电影《雪豹》入围主竞赛单元,这是影片继在第80届威尼斯国际电影节和第48届多伦多国际电影节入围,并完成世界首映和北美首映之后,又一次重要入围,并将在东京完成亚洲首映。

电影《雪豹》是万玛才旦导演的第8部藏语电影,缘起于万玛才旦导演在2020年在青海西宁躲避疫情时的构思和感悟,从剧本定稿,到拍摄制作完,前后成历时3年。影片由王磊担任制片人,才多任执行制片人,金巴、熊梓淇、才丁扎西领衔主演,旺卓措特别出演,比利时青年摄影指导Matthias Delvaux掌镜,由特效指导詹涵苏、特效总监张北朋、方晓宾等领衔的中国团队构成视效制作组。

在万玛才旦导演的藏地电影宇宙中,动物一直是传达其哲思的重要意象和表达灵媒。这一次雪豹成为核心叙事主体,使得影片更为着重探讨了高原上“天地人兽”之间相互依存的关系。影片首次大规模使用高工业水准的CG技术,打造了中国乃至全球首个高清雪豹的数字影像,在壮美圣洁的藏区自然圣境下,雪豹与人之间充满精神性的超现实互动,也将生命的平等尊重、和谐相处与慈悲灵性展现得淋漓尽致。

电影《雪豹》领衔主演的依然是藏族演员金巴,金巴的角色具有丰富的层次也是这部电影戏剧冲突性的焦点之一,是人性多面性的集中体现。他在采访中曾表示,戏中的金巴,人物的底色也是善良慈悲的,但为了家庭的责任和重担,为了生活,必须保持高度负责的状态,这个角色的困境,也是人性复杂与矛盾的聚焦所在。

影片《雪豹》由傅若清、南吉、朱礼庆、周昊、万玛才旦、龚宇担任出品人,德格才让任声音指导和作曲,斗泽东主任美术指导,剪辑指导则为金镝,调色指导是由付舒担纲。同时集结了洛桑群培、更登彭措、更旦、党浩予、久先才让、尕斗扎西、德庆央宗、居琼钦哲等和万玛才旦导演有过多次合作的优秀演员一同参演,拍摄于青海省玛多县三江源国家湿地公园,取景地藏语名为“冬格措纳湖”,意为一千座山围成的湖,风景壮丽,而这座国家级湿地公园也是雪豹等众多濒危物种的栖息地。

电影《雪豹》由中国电影股份有限公司、北京南吉影业有限公司、北京紫禁城影业有限责任公司、北京热烈开场文化传媒有限公司、青海嘛呢石影业有限公司、深圳牛鼻子影业有限公司、爱奇艺影业(北京)有限公司出品。

大吉资讯|《逍遥游》于圣塞巴斯蒂安电影节举行全球首映

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电影《逍遥游》海报

西班牙当地时间9月22日晚,由大吉影业参与出品、制作,梁鸣编剧、导演电影《逍遥游》,作为新导演竞赛单元开幕片举行了全球首映,影片各位主创出席了首映式,并受邀亮相电影节开幕红毯。

《逍遥游》改编自班宇的同名小说,由梁鸣编剧导演。讲述了活力四射的东北姑娘许玲玲,自得了尿毒症之后,生活全面坍塌,在这个本该悲伤的余年,她那混不吝父亲回来了,和暧昧老同学赵东阳、闺蜜姐妹谭娜一起,拱卫着许玲玲的生命。在生命的消退中,面对亲情、友情、爱情,似乎一切“生有可恋”。

影片《逍遥游》由王建儿、郑宇希、南吉、赵静担任出品人;吴觉人、朱丹担任制片人;吕星辰、李雪琴、赵炳锐、李丛喜、艾丽娅领衔主演。影片由上海电影(集团)有限公司、宁波再干一杯文化传媒有限公司、大吉影业和厦门薯片影业有限公司出品。

西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节诞生于1953年,是世界上历史最为悠久的电影节之一,与戛纳、柏林、威尼斯等同样享誉世界,为第四大国际A类电影节。圣塞巴斯蒂安国际电影节,见证了无数大师诞生与经典作品——希区柯克、侯麦、科波拉、侯麦、是枝裕和、锡兰欧容等,都曾与圣塞巴斯蒂安结缘。此次,圣塞巴斯蒂安只是起点,《逍遥游》不久将公布后续计划。

大吉资讯|电影《白塔之光》定档10月27日,共赴寻光之旅

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电影《白塔之光》定档海报

由大吉影业出品、制作,张律执导电影《白塔之光》宣布定档10月27日。本片获得了包括柏林国际电影节在内的多个国内外电影节的嘉奖,尤其是在北京国际电影节上大放异彩,创纪录地包揽了最佳编剧、最佳男主角、最佳摄影、最佳男配角、最佳艺术贡献奖。本片由黄建新担任总监制、李迅任文学顾问,辛柏青、黄尧领衔主演,田壮壮、南吉、李勤勤、王宏伟主演。

导演张律多年来专注于拍摄内敛而又多义的情感故事,以爱情为基础,创造丰富的情感大厦。《白塔之光》聚焦于辛柏青饰演的中年男人谷文通,与黄尧饰演的年轻摄影师欧阳文慧之间暧昧的关系,由此揭开他们与父亲、情人和自我的复杂矛盾。他们的内心世界在北京的日常中被发现、被照亮。

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《白塔之光》自今年于柏林电影节首映之后,便收到了源源不断地好评,之后在北京国际电影节、上海国际电影节、香港国际电影节,纽约国际电影节一票难求,引发了影迷的热烈讨论。这部电影不仅仅是关于爱情、关于都市,更是关于个体的精神世界。

《白塔之光》的独特风格是导演张律一直以来对人生处于停滞状态的人,鲜明的观察视角,得到了许多观众的肯定。在国内外的电影节上,因其轻松的影调、开放的叙事、多元的表达,得到了大批观众和媒体的好评。家庭、父子/女、男女的普遍而尖锐的问题,在北京这座充满可能的城市里,呈现出了与众不同的形态。

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电影《白塔之光》由峨眉电影集团有限公司、北京南吉影业有限公司、江西电影集团有限责任公司、内蒙古电影集团有限责任公司、上海三次元影业有限公司、上海镜曰影业有限公司出品。

10月27日,《白塔之光》与您相约电影院。

大吉资讯|电影《逍遥游》入围第七届平遥国际电影展

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今日,第七届平遥国际电影展面向全球发布了官方展映单元片单,“卧虎”、“藏龙”、“首映”、“从山西出发”四大单元展映影片一一揭开面纱。其中,由梁鸣编剧导演、大吉影业参与出品、制作的电影《逍遥游》入围“藏龙”单元。

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影片《逍遥游》改编自新生代文学代表人物班宇的同名小说,该小说曾荣登2018年《收获》文学排行榜短篇小说第一名。本片由吕星辰、李雪琴、赵炳锐、李丛喜、艾丽娅主演。

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影片讲述了活力四射的东北姑娘许玲玲,自得了尿毒症之后,生活全面坍塌,在这个本该悲伤的余年,她那混不吝父亲回来了,和暧昧老同学赵东阳、闺蜜姐妹谭娜一起,拱卫着许玲玲的生命。在生命的消退中,面对亲情、友情、爱情,似乎一切“生有可恋”。导演梁鸣表示,希望通过这部影片,让观众来“陪伴这个普通女孩度过生命中的一段旅程。

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影片《逍遥游》由上海电影(集团)有限公司、宁波再干一杯文化传媒有限公司、大吉影业和厦门薯片影业有限公司出品;由王建儿、郑宇希、南吉、赵静担任出品人;由吴觉人、朱丹担任制片人;王猛担任摄影指导;黄家伦担任美术指导;富康担任声音执导;B6作曲配乐;刘新竹担任剪辑指导;David Rivero Martin担任调色指导;戴言冰担任造型指导。

据悉,本届电影展将于2023年10月11日至18日,在山西省晋中市平遥古城举办。本届电影展总共将展映来自中国、突尼斯、阿根廷、越南、巴西、伊朗、蒙古、刚果(金)、葡萄牙、捷克、荷兰、卡塔尔等34个国家和地区的53部影片,官方展映单元汇聚全球最新鲜的电影佳作,其中43%的影片为全球首映;72%的影片为亚洲首映;95%的影片为中国首映;中国内地首映率则为100%。

大吉资讯 | 万玛才旦《雪豹》多伦多电影节北美首映

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多伦多电影节现场《雪豹》主创合影 

图片来源:网络

加拿大当地时间9月15日下午,万玛才旦导演第8部藏语作品、大吉影业出品的电影《雪豹》,在多伦多电影节进行北美首映。执行导演久美成列、摄影指导马提亚斯·德尔甫、主演熊梓淇、总制片人周昊亮相现场。

《雪豹》以一起“雪豹咬死了九头羯羊”的人和动物冲突事件为核心,在几乎单一的场景内,多维度地引申出动物本能、社会人性与崇高层面的复杂角力。影片着重思考藏区人、动物和自然之间究竟该如何相处,达到彼此之间的和谐状态。本片万玛才旦导演继《撞死了一只羊》、《气球》之后,第三部入围多伦多国际电影节的作品。

《雪豹》剧照

此前,《银幕》(Screen)褒扬《雪豹》“最好地见证了万玛才旦深植于藏族文化又兼有世界性影像视野的叙事天赋”。专业影评媒体The Film Verdit概括影片“情感充沛、精细入微、层次丰富”地融合了“一出植根于牧民生活的现实主义戏剧、一个围绕因果宿命精神启悟的幻想色彩故事与一起关于共存与角力的寓言”。International Cinephile Society则盛赞导演“完全把握了人类处境的脉动”。

此外,片中“令人震撼的视效与景观”也是观众与媒体的好评重点。这是万玛才旦作品中首次大规模使用高工业水准CG技术的作品,浓墨重彩、纤毫毕现地呈递了中国乃至全球首个高清雪豹数字形象。

《雪豹》剧照

《雪豹》是万玛才旦导演的第八部藏语电影,出品人为南吉、周昊、万玛才旦和龚宇,由王磊担任制片人,才多任执行制片人,金巴、熊梓淇、才丁扎西领衔主演,旺卓措特别出演。比利时青年摄影指导Matthias Delvaux掌镜,德格才让任声音指导和作曲,斗泽东主任美术指导,剪辑指导则为金镝,调色指导是由付舒担纲,由特效指导詹涵苏、特效总监张北朋、方晓宾等领衔的中国团队构成特效制作组。

本片由大吉影业、北京热烈开场文化传媒有限公司、青海嘛呢石影业有限公司、深圳牛鼻子影业有限公司、爱奇艺影业(北京)有限公司出品,北京科特维文化发展有限公司、杭州嗨喜电子商务有限公司、上海方坛文化发展有限公司、北京影画时光影业有限公司联合出品,青海嘛呢石影业有限公司,中国美术学院影视传媒有限公司共同承制。

大吉资讯|《白塔之光》入围第28届釜山国际电影节

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《白塔之光》2023 

导演、编剧:张律

近日,第28届釜山电影节正式宣布各单元入围影片。由张律导演、大吉影业出品制作的电影《白塔之光》,入围本届釜山国际电影节Icons单元。

Icons单元为釜山电影节非竞赛单元,旨在介绍同时代具有代表性的大师导演的新片。该单元面向全世界征集标志性电影导演的最新作品,不设地区分类,强调关注导演和作品本身。

《白塔之光》主演:辛柏青、黄尧、南吉

电影《白塔之光》讲述独自生活的中年人谷文通在工作中结识了年轻摄影师欧阳文慧。因一次偶然的机会,谷文通得知了自己失联四十多年的父亲的下落。在欧阳文慧的鼓励下,谷文通选择了面对自己的父亲,重拾了缺失已久的父子之情。

《白塔之光》曾入围今年柏林国际电影节主竞赛单元、香港电影节、纽约电影节,以及北京国际电影节主竞赛单元,并斩获五座天坛奖。本片由张律自编自导,黄建新担任总监制、李迅任文学顾问,辛柏青、黄尧、田壮壮领衔主演,南吉、李勤勤、王宏伟主演。

釜山国际电影节创办于1996年,是韩国亦是亚洲最重要的电影节之一,每年9月至10月间在韩国第二大的港口城市釜山举行。据悉,本届釜山国际电影节将于2023年10月4日至13日在韩国釜山举行。

大吉资讯|万玛才旦《雪豹》威尼斯国际电影节世界首映

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意大利当地时间9月6日,万玛才旦导演的第8部藏语作品、大吉影业出品的电影《雪豹》,在威尼斯丽都岛电影宫举行了世界首映礼。影片部分主创来到现场,与来自世界各地的一千多位观众见面,影片放映后现场的掌声久久不息。

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《雪豹》是万玛才旦导演继《塔洛》、《撞死了一只羊》、《气球》之后,第4部入围威尼斯国际电影节的作品。这部作品创作历时3年,蕴含着万玛才旦导演对人与社会、文化与信仰等更深层次主题的思考。

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万玛才旦导演的作品从《静静的嘛呢石》开始,一直到《雪豹》,一直都在讲述藏族人民的文化和生活,以及现代文明对其生活及思维方式的改变、渗透、融合。

《雪豹》是关于当下和过去的一个故事,在时光交替中表达了永恒不变的对于人性的考验,是一种慈悲和灵性的象征。《雪豹》也是万玛才旦电影序列里的一次新突破,观众能从冷色调环境中感受爱的希望,以及万玛才旦导演对于生命、世界以及藏族文化一种新的理解。

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影片以全球濒危动物雪豹咬死了牧民的九只羯羊为故事背景,探讨了不同的人对雪豹咬死羯羊的看法与动机,对是否释放困在羊圈中的雪豹,每一方都有自己的选择和坚持,看似合情合理的诉求,却又变成激化多方矛盾的导火索。

影片在题材上突破了过往万玛才旦电影作品中对人的处境的关注和关怀,浅入深出地探讨和阐述了高原上“天地人兽”之间相互依存的慈悲关联,将人与自然的关系纳入其整个电影哲学体系中,提出了人兽之间,到底是互害关系,还是并育的关系的大问,在社会—经济—自然以及自我信仰等复合的生态系统中面对的困境和挑战,使得影片具有更高的思想与艺术价值。

视听风格上《雪豹》则依然延续着万玛才旦的独特美学,如梦幻诗意的表现手法、彩色镜头和黑白影像并用,将现实与超现实无缝接续、同时也是万玛才旦作品中首次大规模使用高工业水准的CG技术的作品。影片浓墨重彩地呈现了纤毫毕现的中国乃至全球首个高清雪豹的数字形象,让观众身临其境地感受到人与雪豹的关系都是真实存在的,看似虚幻遥远却又是唾手可得的真实。 

在世界首映后。有专业媒体评论称,这部电影以独特的视角展现了藏族文化的深邃与美丽,将人与自然的相处提升到了一个新的高度。影片的深度和内涵,以及演员们的出色表演,让观众们对这部电影的期待达到了新的高度。

映后,现场观众对万玛才旦导演的电影艺术表示崇高的敬意。有万玛才旦导演的资深影迷表示,他的作品不仅让我们欣赏到电影的艺术之美,也让我们思考和探讨人与自然、人与社会、人与人之间的关系和价值。

万玛才旦导演,一生都在致力建构藏地文化和生活方式的电影宇宙,他的作品即是民族性的,又是世界性的,他持续地向世界展示了藏地人文与自然的独特魅力和深邃内涵。 

影片《雪豹》由南吉、周昊、万玛才旦和龚宇担任出品人,王磊担任制片人,才多任执行制片人,金巴、熊梓淇、才丁扎西领衔主演,旺卓措特别出演,同时集结了洛桑群培、更登彭措、更旦、党浩予、久先才让、尕斗扎西、德庆央宗、居琼钦哲等和万玛才旦导演有过多次合作的优秀演员一同参演。 

在主创阵容方面,比利时青年摄影指导Matthias  Delvaux掌镜,由特效指导詹涵苏、特效总监张北朋、方晓宾等领衔的中国团队构成特效制作组。德格才让任声音指导和作曲,斗泽东主任美术指导,剪辑指导则为金镝,调色指导是由付舒担纲。 

电影《雪豹》由北京南吉影业有限公司、北京热烈开场文化传媒有限公司、青海嘛呢石影业有限公司、深圳牛鼻子影业有限公司、爱奇艺影业(北京)有限公司出品,北京科特维文化发展有限公司、杭州嗨喜电子商务有限公司、上海方坛文化发展有限公司、北京影画时光影业有限公司联合出品,青海嘛呢石影业有限公司,中国美术学院影视传媒有限公司共同承制。

大吉影单|每个人都是世上绝无仅有的《风景》

 

当完成电影《豆满江》后,导演张律“有点儿不想拍电影了(因为)想拍的已经拍完了”。然而,2013年他却接到韩国全州国际电影节“三人三色”的数码短片单元的邀请:请三个导演拍关于“异乡人”的短片。作为受邀导演之一,本已无意再拍新片的他想到了纪录片,他说,“我之前也没拍过纪录片,就想尝试一下。从短片开始拍,结果拍着拍着就拍长了……”

 

01.

“人和人之间大部分的时间,
就像风景一样,
只是观望。”

 

1995年,张律导演第一次去韩国。当时,他走在街道上,看到的外国人大多是游客。2000年以后,当张律导演到韩国大学执教时,他注意到街头出现的一批又一批外国人,看起来就不再像是游客了。从言谈举止、衣着表情上可以推断,他们是大批的外籍劳工,大多从事着单调、繁重的体力劳动。再后来,就能看到在某些街区,这些人的面孔比本地人还多,甚至去到某个地铁口,会感觉身处国外。

张律:我拍的片子基本不是主流的那个人群。因为我一次都没生活在主流里面,到了韩国我还不是主流。所以,我看到的那些(事物),生活在主流里的人可能看不到;或者说因为我生活在边缘,我对主流里的很多细微的东西又看不到。

 

 

在《风景》拍摄初期,张律导演甚至一度“后悔”接了这个项目。因为当镜头对着拍摄主体——这些来自东亚、南亚、东南亚各国劳工们的时候,他们产生了各类反应:有不让拍的,有觉得反感的,还有拒绝回答问题的。总之拍着拍着,就有点进行不下去了。剧组内部也开始产生压力,当时组里的工作人员都还是学生,大家都抱着热情带着理想加入,结果刚开始就碰壁,不可能不沮丧。

于是,张律导演及时叫停,并招呼剧组的工作人员开会,首先讨论“我们为什么拍”,其次探讨“被拍的人和我们是什么关系”,最后,抛出一个问题:“是我们的电影重要,还是他们的生活重要?”

这三个问题,让大家开始反思:其实这次拍摄,拍的是劳工们在工作和日常的场景,严格来说,是介入到别人生活中的行为。对被拍者而言,是一种“入侵”和“打扰”,入侵他们的生活,打扰他们的内心。尤其这些劳工中,有些还是非法的,本来活着就战战兢兢了,偶尔还要面对找上门的“麻烦”,好像谁都可以随便打扰他们,所以他们的生活十分艰辛,情感上也同样如此。

后来剧组就定了个原则:拍摄前一定要获得多方同意,不仅被拍摄的劳工本人同意,其工作场所的老板也要同意,在这种情况下,才能打开镜头,一旦他们感到不喜欢,就停止不拍。

 

 

张律:我也知道再进去拍可以拍到更精彩的东西,但是在这个精彩的东西和打扰他们之间,哪个更重要呢?那我还是选择尽量在有礼貌的、不干扰他们生活的前提下,看我能够在他们那里感受到什么,所以这么拍也是从我性格里出来的。

张律镜头里的“风景”,并非自然风光,而是街道上陌生人来来往往的聚合,是人类社会历史的景观,是全球化时代的韩国社会边缘地景。

 

 

02.

“后来我就想,
我们的生活中很多不平等,
只有一个是平等的,
就是梦。”

 

伊朗导演阿巴斯曾说过,根本不存在纪录片这种东西,所有电影的“真实”都建立在虚假之上。因为一般人面对摄像机镜头时,通常会出于本能把自己包裹起来,回答提问时,往往词不达意,甚至顾左右而言他。

《风景》在拍摄时,也碰到同样问题。除了被镜头凝视日常活动感到抗拒,在面对采访时,这些劳工们也不愿配合,因为剧组提前准备好的问题,大多都与实际生活相关,而他们并不愿意把自己完全地暴露出来。于是,张律导演决定,将原本准备的问题都删掉,只问对方一个问题:

来韩国之后,印象最深刻的一个梦是什么?

这个决策让剧组其他工作人员无法理解:这是纪录片的提问吗!?但张律导演认为,梦其实也是现实的一部分,一个人的梦会跟他的许多情感有关系。有趣的是,刚开始聊梦,采访对象会反问,他们要聊的是不是“梦想”,张律导演说:不,就是你晚上做的梦,到了韩国做的梦,你印象最深的一个。

 

 

张律:男人女人,富人穷人,在梦面前都一样。当你问这个问题的时候,大家都是平等的,谁都没有负担,所以才可以平等地交流。

因此,影片没有采取惯常的纪录片手法,即事无巨细地“记录”韩国边缘群体的生存状况,完整反映他们的工作“过程”,让他们的处境与社会发生关联。而是从他们的生活和梦境当中截取了一些极其琐碎的片段,近乎抽象地完成了对他们的呈现:一幅幅由异乡人的“梦”而串联、拼接起来的“风景”。

张律:现代人的生活节奏越来越快,但再疲于奔命,对我们身边发生的那种细腻的、悠长的情感,还是要关注一下,停留一下。

影片中,劳工们面对着摄像机,大多放松地笑着,侃侃而谈自己的梦境,他们之所以能呈现出如此松弛的状态,大概是因为,日常中每个谈论起自己梦境的人,都仿佛即兴创作者,不可思议的想象力宣泄而出,兴奋而惊讶。尤其这些梦都与自己的故乡、亲人、回忆与期盼有关,有人梦见很久没见的妻子,梦见带亲人出游,或在家乡接待从韩国来的同事,还有人在梦中与家人围坐餐桌,那么普通却弥足珍贵。可能正是这样的情感,支撑着他们平日里白天的辛劳。

哲学意义上,梦的碎片隐晦地揭露人物深藏的情感,跨越国别的群体游荡世间,现实与想象交织的背后,是人物漂泊无依的乡愁。

 

 

张律:我的办法就是让他们说他们的梦,这样的话他们就没有一个人觉得是受了打搅,反而很感谢,他们觉得为什么会还关心我晚上做的梦。人迁徙后做的梦和在故乡的梦是不一样的,每个人可能都有这种东西。

 

03.

“被采访者的梦境,
和现实风景之间,
一定会有我自己的白日梦。”

 

《风景》这部电影,除了拍摄主体和访谈方式都很特殊,在内容本身之外,也藏着一些独属于张律导演的风格,不过也不“稀奇”,张律导演拍电影,总是有点“任性”在里头的。在这部电影里,他就任性了两次——

1)用长镜头还原“痕迹”。
“我觉得它在动,那我就让它动。”

在之前影单推荐的《胶片时代的爱情》里,观众已领略张律导演对于实验性影像的探索,而这部《风景》则是往前推移三年左右的尝试——用大量的静止机位,以长镜头搜集与捕捉首尔及周边,看似平淡驳杂的户外空间、外籍劳工们的工作空间(车间、办公室、温室、屠宰场等),私人空间(宿舍、家等),集会与社交空间(教堂、礼拜堂、市场、少数民族聚居区等),除此之外还包括机场、车站等交通中转与移动公共空间。

 

 

其中有几个长镜头,尤为特别。观众会从画面里感觉到,那些看起来仿佛空镜的画面里,曾经有人,只是现在消失了。

比如,有两个工人坐在站台等车,然后一列车过去后,画面上的人不见了。比如,在工厂附近的一个角落里,停放着一辆儿童三轮车,它在动,但是没有人;再比如,那个兀自摇来摆去的秋千,仍然没有人。

 

 

这几个镜头,混淆了我们对所谓的真实和虚幻的理解,这些人物不在场的“非典型空镜头”,构建于张律导演平日的好奇与思考,比如他会想:“一个人走了,是真的走了吗?可是,他的痕迹可以仍然在的啊。”是的,痕迹,这是他非常感兴趣的一个元素,选择拍摄空间的时候,一定要有“痕迹”(《胶片时代的爱情》缘起也是如此)。

再回到上面的几个长镜头:那个儿童三轮车,它停放的位置是工厂附近,也许过去是一对工人夫妇带着孩子生活在那里。秋千也是如此,它在那里,一定是有人过去荡过。“在我心里它还在动,那我就让他动。那时候学生们问,导演这是纪录片吗!?我说,因为我不知道什么是纪录片,所以就这么拍!”就是这么任性。

2)用主观镜头结尾。
“电影重要还是我的感受重要!”

《风景》作为一部纪录片,却有一个非常“不纪录片”的结尾。这大概是全片唯一一个主观镜头,仿佛是镜头或摄影师开始奔跑,最后精疲力尽倒在小巷里,画面随着喘息微微起伏,然后全片结束。

 

 

这个镜头张律导演犹豫了很久,甚至剪掉过。

此前他的想法是,从电影本身的角度去看,可能不留会更好,因为他本打算冷静地去拍这部影片,不打扰不介入。但同时,他认为不仅自己“一直是隐忍着的”,反观这些受访者,也是如此,他们表面上看都很隐忍,但他们也会有那种奔跑然后喘不过气来的时候。

所以张律导演心想,算了,就这么拍吧,“电影重要还是我的感受重要!这就是任性了”,在采访中他笑着说道,创作的过程中,会有这种“不冷静”的顽皮,这种小小的心思其实也是一种“留痕”,是在创作过程中,创作者的“痕迹”,它等待着被观众去发掘,然后透过镜头与导演相视一笑。

 

“其实我跟他们也不是朋友,我也很难走到他们的内心里边,但他们是我眼前闪过的一道新的风景,会影响到我的情感。”——张律